LUCIA MOISE / 9 mai -9 iunie pe simezele AXA ART

LUCIA MOISE / “Succesiunea rapida a existentei”

Expozitia de fata survine ca o precizare,ca o sinteza dupa o experienta artistica indelungata si variata a doamnei Lucia Moise.
A activat mai multa vreme in domeniul artelor decorative,dovedind un simt innascut in directia respectiva ,atat in decorativa de sevalet ,in panouri definite de claritate si coerenta ,cat si in desenele de proiect pentru moda ,preferand armonia ,urmand gratia si distinctia . Calitatile dovedite astfel ,in timp si in mai multe genuri sunt valabile si acum ,chiar mai mult ,vadesc prospetime si entuziasm. Nimic prafuit , nimic obosit ,nimic sa o faca pe artista sa se plictiseasca sau sa renunte ,ci se comporta de parca ar fi un joc pasionant, inepuizabil ,mereu interesant .
O lucrare si inca o lucrare ,o compozitie si inca o compozitie alcatuiesc o productivitate valida in timp ce elementul forte al acestei ezpozitii este tocmai demersul compositional ,mereu activ ,cu nerv ,proaspat .
Compozitiile ,aparute una dupa alta ,activeaza in contul lucrurilor vazute permitand instalarea intropatiei ca unica posibilitate de relationare.Imaginile ,si ele ,actioneaza in contul nostru ,sunt oglinzile noastre (sparte),sunt afirmarile noastre (multiple).
Se face remarcata imediat la artista ,cum am vazut , capacitatea compozitionala ca fiind mereu in verva imagistica si de realizare ,mereu inedita,cu aer juvenile ,cu incredere tinereasca ,cu imaginatie mereu vie , la lucru. Fragmentarile si multiplicarile se supun de fiecare data regimului caleidoscopic asa cum legii metamorfozei din lume i se supun zilele noastre fulgurante ,cu momente ,cu timpi de viata vazute aici dintr-o suflare.
Caracterul geometric se comporta ca o generalitate.In geometrie intra toate ,infinita multime a lucrurilor vazute .Sunt integrate si raman sa existe asa si sa raspunda regimului geometric inteles ca principiu permanent pentru o lume de lucruri spontane ,libere. Din fragmentele disparate ,selectate si ajustate realizeaza o imagine in sine ,o imagine pentru alta lume care se recomanda ca o vitrina .

Prof.Univ. Dr. Ioan Iovan / critic de arta

MATYAS LASZLO / 9 martie - 9 aprilie / simezele AXA ART

Laci e din Petrosani sau din Deva, din Cluj sau din Szolnok. Multi stiu ca exista cineva care face hartie manuala si de la care au invatat cam toti cei din Romania. Ei…el este. Poseda o baroca traire a modestiei, discretiei si anonimatului pana la autodizolvare. Tehnician meticulos, poate organiza oricand o manufactura de hartie ori un atelier de gravura. Ar invata pe oricine tehnici de gravura sau de tipar, subtilitătile desenului sau tainele hartiei. Dar oricand poate incalca regulile caci creativitatea ii este consubstantiala si tehnicile ii pot deveni constrangeri. Astfel unii il mai stiu ca pe cel cu casa de hartie, cu desenele inghetate, cu cele brodate sau ca deseneaza cu rugina ajutandu-se cateodata de magneti sau de fum. Poate grava cu ajutorul unui tren sau a unui cal. Fara pic de ostentatie, doar cu o profunda autenticitate.

Ana Adam




Curator : ANA ADAM

Expozitia este deschisa pana in data de 9 aprilie 2009.
Locatia: AXA ART ,str. Lucian Blaga nr. 8 Timisoara.

Parteneri : TVT 89 ,24 FUN , Radio Timisoara ,Radio 21 , Xpune ,Kon Art Vest ,OSUT , Holistic Management,Media Aidil ,timisoreni.ro

OVIDIU BATISTA / LITOGRAFIE / 25 02-25 03 2009 /SIMEZELE AXA ART IN IULIUS MALL

O. Batistă sau steagul victorios de artist

Ovidiu Batistă nu e doar un foarte tânăr artist pe care se poate face imediat un pariu pe lungă durată, cu toate şansele de câştig. Deja multe dintre lucrările sale sunt „câştigătoare”, fie că merg pe „mâna” figurativului, fie pe cea a nonfigurativului. El a înfipt steagul propriu într-o teritoriu vizual pe care şi-l revendică fără patetism sau agresivitate, dar cu „documente”.
Portrete expresive, puternice, emoţionante, ce amintesc de viziunea vechilor maeştri asupra chipului, sau trupuri impregnate cu vitalitate, care, prin fluenţa şi cursivitatea liniilor, dau senzaţia de mişcare, „personajele” lui Ovidiu îşi proclamă, cu acte în regulă, identitatea şi personalitatea.
„Căzute”, parcă, dintr-o lume umbroasă şi ferită de vreme, lucrările cu străzi, cu case, cu construcţii hibride emană mister şi solicită un plus de curiozitate a privirii. Ochiului îi trebuie un timp mai îndelungat să observe cum imaginea se conturează, cum capătă halou. Deşi nici un personaj nu le locuieşte, ele sunt posedate de un duh bun: probabil că e tocmai acea umanitate care se transferă prin mâna artistului în propria creaţie.

Robert Şerban
scriitor

"AXE" la Galeriile Municipiului Hunedoara 3.03-15.03 2009

ADRIAN SANDU / EXPERIMENT CROMATIC 1 / 24ianuarie-24 februarie 2009 /pe simezele AXA ART in IULIUS MALL

Pictorul reţine din acumulările graficianului, ascede din rigoarea meşteşugului acestuia. Dar, grafica şi pictura sa nu stabilesc obligatoriu relaţii caracterizate prin grade de comparaţie.
Întâmplarea cosmică face să experimentăm, oarecum alături, contemporaneitatea. Adrian Sandu cu mărturisirea sa despre experimentul din pictură îmi dezvăluie artistul cu preocupări relativ noi. În toamna lui 2007 i-am văzut primele pânze. M-am încăpăţânat să păstrez dimensiunea grafică. Astăzi – sfărşit de noiembrie 2008 – lucrările alăturate sub sintagma expoziţiei personale, suprapusă de titlul Experiment cromatic unu, deschid, şi mai apoi promit continuarea căutărilor într-un alt mediu de exprimare plastică.
Etapa experimentului tehnic e consumată. O privire grăbită asupra contextului sau individual asupra lucrării, îndeamnă spre o încadrare, simplificată, în -isme: gestualism. Înregistrează doar atingeri. Aici, dripping-ul este controlat. Nu este tehnică în sine, ci element care susţine pictura. Linia, care se scurge, roşie sau în nuanţe de ocru, a fost dirijată. Dreaptă ori în reţele, ea cade cu puterea accentului.
Dacă gestul este autonom, construcţia este raţională. Nu este cazul transcrierii nemeditate a impulsului energetic. Adrian Sandu conştientizează ordonat suprapunerile materiei şi transformă astfel pânza într-un obiect tactil. Simte materia. Ea însăşi are o poveste, un loc de unde provine: nisip de la Sulina, structuri fragile culese din drumeţii. Pictorul se fereşte însă, să reconstituie istorii. Atunci când linia face trimiteri la o coloană canelată, deasupra căreia se intuiesc volutele unui capitel, sau la ogivă, nu le dă voie să se dezvolte, să devină elemente figurative. Astfel de inserţii – chiar sugerate – au doar menirea de a salva construcţia, întregul, de pure conotaţii informale.
Asamblajul de tuşe / pete de culoare acrilică, materie organică sau minerală, superpuse de linia creionului ori de jetul negru al spray-ului, îmi confirmă că, nu conjugă la un trecut îndepărtat deprinderile gravorului. Suprapune şi pe mai departe. Cromatic, însă, experimentează în altă gamă. Acum griul este atât suport, cât şi modelator. Umbrele le scoate din griuri. Lumina – atunci când nu izbucneşte din mici tuşe de alb orbitor – este cernută prin filtrul griului, departe de evanescent. Când exagerează în intensitatea roşului şi îi juxtapune negru, experimentează aplatul afişului.
Pentru grafician, experimentul a fost de astă dată cromatic. Aplicat pe subiect, pictorul schiţează în cuvinte pânzele ce vor urma. Vede diferit dialogul şi rezonanţa culorilor.

Adriana Pantazi

AXE / Galeria Agora / Resita 16.01-7.02 2009

ILIE SERE / In linii organice /12.01-10.01 2009

Axa Art are deosebita placere de a va invita la expozitia de pictura

“ In linii organice ”
a artistului

ILIE SERE

Natura fascineaza prin complexitatea si armonia ei.Plantele inspira traire,viata....
In lucrarile mele incerc sa analizez structura lor liniar organica forma fiind mai importanta decat culoarea ,multe din lucrari fiind ebose sau schite in creion.

Ilie Sere




Locatia : AXA ART , str Lucian Blaga nr . 8 contact : 0721 342426

Perioada : 12 ianuarie -10 februarie 2009 ,orarul de vizitare fiind luni /sambata intre orele 9-19.

Parteneri: 24 FUN / Radio Timisoara / Radio 21 / Xpune / OSUT / KON ART VEST / timisoreni.ro / HOLISTIC MANAGEMENT .


Va asteptam cu drag !

DAN PAUL UNGUREANU pe simezele AXA ART in IULIUS MALL 10.12 2008-10.01 2009

Ne place să credem că timpul ne-a schimbat, că ne-am maturizat, că am depăşit problemele vieţii mature, dar dacă privim cu sinceritate în interiorul nostru observăm că, copilul care am fost este încă acolo....
Cu sensibilitatea cromatică a unui “ ludic mic “ Dan Paul Ungureanu vrea să descopere si să menţină în viaţă acel copil din noi, redând în fiecare lucrare a sa pe cei ce-i animează viaţa, amintindu-ne totodată de expresia marelui Brîncuşi “Murim atunci , când moare copilul din noi ”...

Ludmila Cojocaru

http://www.cloudsfactory-amima.blogspot.com/

BELA TAR / PICTURA /10.11-10.12 2008

Masterand al Facultatii de arte plastice din Timisoara,restaurator prin vocatie,preocupat de compozitie dar mai ales de tehnicile picturii,Bela Tar propune o suita de lucrari marcate de simboluri si insemne arhaice,recuperate.Evident pictura nu il multumeste deplin de aceea recurge la tehnici mixte specifice altor discipline, conexe,utilizand rasini,grunduri si materiale compozite revendicandu-se astfel si dintr-o zona a artei monumentale.
Pretiozitati cromatice alterneaza cu zgarieturi si zone devastate de culoare,epurate,creand astfel o dinamica controlata a suprafetei tabloului.

CB



Locatia: Axa Art, Str. Lucian Blaga, Nr. 8

Perioada: 10 noiembrie-10 decembrie 2008
Parteneri media: 24 FUN , Radio Timisoara,Radio 21,Xpune.

STEFANIA BECHEANU pe simezele AXA ART 10.10-10.11 2008

Axa Art are deosebita placere de a va invita sa vizitati expozitia de pictura
a artistei
STEFANIA BECHEANU

Se incearca problematizarea unei realitati,pe o baza solida,fertila,cea a regasirii unei lectii de pictura in lucrarile Stefaniei Becheanu.
Pictura ei se poate desprinde de simbolul concret material si devine stare sufleteasca.
Am cunoscut problemele tinerei artiste care reprezinta un fragment dintr-o cercetare care ne trimite dincolo de cele vazute,in zona contemplatiei.
Cred ca in acest sens lucrarile ei de pictura deschid noi orizonturi in miscarea artistica timisoreana.

Conf.univ ,Dr. Dacian Andoni

Locatia: AXA ART , Str. Lucian Blaga nr 8 Timisoara

Expozitia va fi deschisa pana in data de 10 noiembrie 2008 orarul de functionare fiind de luni pana vineri intre orele 9-19.
Parteneri media: 24 FUN , RADIO TIMISOARA,RADIO 21
Sponsori: PRINT PRESS si Dl PETRE GHERMAN

Va asteptam cu drag !

PAUL CHIS pe simezele AXA ART in IULIUS MALL -INFOGRAFIE 10.10-10.11 2008

Dragi iubitori ai artei,
Axa Art are deosebita placere de a va invita la vernisajul expozitiei de infografie al artistului
PAUL CHIS

Locatia: IULIUS Mall, Str. Demetriade nr.1, pe simezele Axa Art.

PAUL CHIS - ARTISTUL ÎN ACTUALITATE


Societatea moderna,ca si toate societatile anterioare isi exercita influenta si asupra orientarii artei, modeland gandirea artistului si conceptia lui despre lume. Artistii nu pot ramane straini de epoca lor, ci participa la spiritul, la preocuparile ei; ii adopta structurile mentale. În mod inevitabil, o reflecta în tot ceea ce le angajeaza convingerile si felul de a fi, deci în primul rand în operele lor.
Socotit mult timp în viata culturala si artistica drept unul dintre copiii teribili ai urbei, Paul Chis ne propune acum o noua expozitie, care dovedeste contrariul : intrarea artistului în alta varsta, la antipodul vechilor apostazii impotriva unor închisori plastice.
N-avem la îndemana masuratoare pentru distanta parcursa de Paul Chis de la intaia sa expozitie de pictura, cand i-am prevazut un "viitor luminos în arta", pana la vernisajul de azi. Cert este faptul că Paul s-a integrat in societatea moderna pe care o "povesteste" atunci cand lucreaza. Povesteste miscarea, viteza, zgomotul, contraste mari, socuri, indoieli, asimetrie, echilibru instabil, lipsa de timp, agitatie, îndrazneala, duritate, cautari.
Arta lui Paul Chis nu tasneste spontan dintr-o "necesitate launtrica". El porneşte, de obicei, de la un motiv exterior, de la un efect de atmosfera - de pilda; dar, dupa ce este investita cu întreaga lui sensibilitate, ea da impresia unei opere cu totul non-figurative. O arta pornind de la analiza naturii si nu de la exprimarea necesitatii interioare.
În realitate, în infografiile lui Chis, aceasta imagistica care se ridica din zonele obscure ale unui univers sufletesc bantuit de nelinisti, din acele zone în care senzatiile sunt exprimate de forme nedeterminate si de culori imprecise, dezvaluie o mare desperare. E desperarea unui spirit nemultumit de existenta obiectiva concreta a formelor reale care-l inconjoara.
Daca ar trebui sa-i dau un titlu generic actualei expozitii a lui Paul Chis as intitula-o "Disparitia si reaparitia imaginii".
Interesanta epoca! De puternica expansiune, ca a unei explozii.


8.10.2008 Emil Grama
Timisoara

DORIN PANTALIR Expozitie de pictura 5 iulie - august pe simezele AXA ART/str.L.Blaga nr 8/2

CARMEN ACSINTE / REVISTE,ZAHAR,OCHELARI / 16 iunie -4 iulie pe simezele AXA ART,Str. Lucian Blaga 8

Revistele sînt bune, ochelarii utili, iar zahărul cît se poate de dăunător pentru sănătate. Uneori însă revistele sînt cît se poate de proaste, cu poze multe şi articole puţine dar descurajante pentru condiţia umană, ochelarii sînt dintre aceia care răstălmăcesc cu totul dimensiunile şi culorile pe care bietul ochi, singur, le-ar vedea pe cît de simplu pe atît de sărac, iar zahărul, cînd i se adaugă cine ştie ce inimaginabile esenţe, cîtă fericire poate aduce papilelor gustative, în ciuda avertizărilor ameninţătoare ale doctorilor ori autorilor de articole din revistele amintite mai sus. Se mai poate însă ca revistele să nu existe decît ca re-vederi, aşa cum vesel le-ar sugera-o etimologia, ochelarii să fie doar din sticlă curată, fără pic de dioptrie, iar zahărul redus la o granulaţie alb-translucidă şi folosit ca simplu ornament pe un pavaj sau într-o vază meşteşugită. Cîte alte posibilităţi n-ar mai fi de decriptat în reviste, ochelari şi zahăr, reunite poate aici doar din raţiuni de plăcută eufonie. Expoziţia artistei bucureştene Carmen Acsinte, deschisă la Galeria Axa Art din Timişoara, pe data de 16 iunie, se intitulează doar în chip ironic „Reviste, zahăr, ochelari”, pentru că de fapt mixează grafic pardoseli bicolore, capete, animale şi flori, creiere, schelete şi inimi cu toate conotaţiile din cuvintele alese aleatoriu din noianul de necunoscute pe care le deşteaptă la urma urmei orice cuvînt, ce să mai vorbim de enumeraţii. În centru se găseşte însă un om întins pe sofa, nu se ştie dacă e cea a psihanalistului ori a simplei visări, în orice caz e o sofa a asociaţiei libere, a simbolurilor care nu pot fi pînă la urmă enumerate cu ajutorul limbajului de zi cu zi, ci doar extrase cu grijă, strat după strat, păpuşă rusească din păpuşă rusească, cutie chinezească din cutie chinezească, cerc al apei desprins dintr-un alt cerc al apei, iar omul care le contemplă nu poate fi mai mulţumit decît este, fiindcă găseşte în ele umor, angoasă, simetrie, obsesie, baroc, infantilism, sfîşiere, înţelepciune, ca să ne limităm numai la aceste noţiuni. Iar cine le citeşte mai îndeaproape va putea observa că formează perechi contradictorii, dispuse însă pe hîrtia impregnată de acril şi cerneală în aşa fel încît contradicţia dispare, enumeraţia îşi pierde coerenţa denotativă, iar omul nu mai revine cu picioarele pe pămînt, ci se statorniceşte, ce bine, în vis. Un vis traversat de animale din copilărie, de umbre chinezeşti, de dale în şah cum numai în Twin Picks, de paravane japoneze, făpturi neliniştitoare parcă din desene-animate cîtuşi de puţin feerice, de bărbaţi pe jumătate îmbrăcaţi şi de femei pe jumătate deghizate în ceea ce nu sînt, de mîini gînditoare şi de flori colorate izbucnind dintr-un creier alb-negru. Nimic edulcorat în această expoziţie (no sugar), ce trebuie văzută purtînd ochelari ai creierului din vis (glasses no glass) pentru a reuşi să găsim adevăratele elemente, ale noastre, ale artistei, demne de trecut în revistă (review).

Ilinca Ilian

MARIUS LEONTE iunie 2008 in IULIUS MALL /peretele de apa/ demisol

“Instinctiva sa consimtire la un “antropomorfism subliminal”este cea care a dezvoltat seria semnata Leonte.Cadentata in doua registre diferite ca dimensiuni si maniera de tratare a metalului,in interiorul acestei familii lucrarile sunt inca atat de autonome incat lectura lor individuala le si insingureaza aproape. Si atunci,desi nu se aluneca in descriptiv,prin misterul formei se si nareaza.Iar povestea se dilata mai mult atunci cand suprafata este instabila :seduse de rugina,fiintele lui Leonte poarta cu ele amprenta timpului.

Oana Tanase, critic de arta

GEORGIANA COZMA pe simezele AXA ART in IULIUS MALL 4.06-4.07 2008

Expoziţia-călătorie a Georgianei Cozma este un bogat festin sufletesc, care trezeşte curiozitatea şi aprecierea oricărui colecţionar de universuri interioare.
Mărturia artistei ia forma unor lucrări obiect, cutii lucrate pe exterior, în care Georgiana alege să se expună, să ne permită accesul cu voie, prin semne şi simboluri grafice, în propriul ei univers .
Georgiana ne spune unde trebuie să ne oprim pentru contemplare, în ce parte trebuie să o apucăm, unde se destramă realitatea, unde acesta se taie cu o foarfecă mecanică şi unde colează cu o altă realitate.
Amprentele, amintiri ale cuielor durerii sunt rezultatul unei acţiuni mecanice, automatice realizate cu cleştele şi patentul, obiecte rigide de uz cotidian.
Jocul transparenţelor, al suprapunerilor cât şi al volumelor ne sugerează subtil că nu totul se rezumă la aparenţă şi că sufletul nostru, cu multele sale straturi, chiar şi ascuns de realitatea peliculei de lac cu aspect de artificialitate, reuşeşte să îşi facă simţită prezenţa.
Titlul sub care ni se prezintă acest eveniment, ICS-JURNAL, ales nu întamplător, ne aminteşte că mărturisirea poate să aparţină fiecăruia dintre noi, ne implică direct, ne responsabilizează şi ne oferă temă de meditaţie introspectivă.





Ioana Gruiţă-Savu
Istoric de Arta Cluj

NORA BLAJ "HEMOGRAFIE" pe simezele AXA ART in IULIUS MALL

Stimaţi pasageri, noi considerăm că în spatele decorativismului evident şi al impactului vizual de bun augur care se produce, compoziţiile Norei au o substanţă interioară plină de vitalitate. Au inimă. Că toate aceste pânze sunt, în fond, răspunsurile unor interogaţii profund umane, şi că ne plac întrucât recunoaştem o bună parte dintre aceste răspunsuri ca fiind ale noastre. E aici, la dispoziţia dumneavoastră, un jurnal care, la o privire grăbită pare impersonal (aşa cum, de cele mai multe ori, este arta abstractă). Devenind atenţi, descoperim iţele unei poveşti scrise la persoana întâi, o poveste despre sine. Despre plonjonul în întunericul şi în lumina unei vieţi. Nora aduce la suprafaţă lumina, fie ea roşie, galbenă, portocalie, funcţie de ora la care se află soarele ei personal: la răsărit, la amurg ori în miezul zilei.

Robert Serban

ADRIAN SAMSON si palimpsestele memoriei pe simezele AXA ART in Iulius Mall

“Pictura lui Adrian Samson porneste de la doua elemente esentiale ale stravechii civilizatii romanesti:lemnul si piatra.El le pune in lumina valoarea simbolica,intelesurile launtrice pe care,de atatea secole de cand se vorbeste limba romaneasca in acest spatiu de cultura europeana,poezia si cantecul le-au cuprins intotdeauna.
In imaginile sale,piatra e mai ales zidire,e marturie sacra a istoriei de demult a oamenilor din aceste locuri.In fata picturilor lui Adrian Samson incerci acelasi sentiment pe care ti-l comunica vestigiile din muntii Orastiei:ele nu-ti dau niciodata senzatia de ruina,de amintire coplesita de timp.Ci sunt vii,contin semnificatiile existentei umane,sunt natura transformata in istorie.Iar lemnul e insasi cresterea barbateasca,aspra,puternica.E copacul batran si noduros din padure,trunchiul din care tasnesc crengile si mugurii ce-i aduc necontenit viata batranului veghind peste timp.In felul acesta pictura lui respinge programatic orice calofilie estetizanta si isi supune simtul rafinamentului cromatic,al echilibrului compozitional unei idei directoare care e aceea a afirmarii unor adevaruri fundamentale ale existentei noastre.”

Academician,prof. Dan Grigorescu

EL BUS pe simezele AXA ART in Iulius Mall

Tineretea mea a fost incarcata cu jocuri si aventuri. Nu aveam nevoie de prieteni imaginari. Azi eram Winetou sau Old Shuterhand, maine eram Capitanul Nemo sau Rahan. Sub nucul din curte, crescut nesimtit de mare, trageam la sorti cu prietenii mei eroul pe care sa-l imitam, folosindu-ne toata imaginatia si recuzita construita de tatal meu , care ar fi avut mari sanse sa devina un scenograf de success.
Totul era perfect… dar cu timpul am crescut, prietenii si-au vazut de drumul lor, tehnologia a avansat iar telefonul fara fir (devenit intre timp real), ne-a distantat foarte mult.Asa a inceput povestea prietenilor pictati imaginar, sau imaginari pictati. Flori, ciuperci, stelute, fluturi, omuleti razatori, ingeri suparati sau conectati la internet, biciclisti cubanezi traversand oceane de rom cu trabucul dupa ureche, inventeaza jocuri pe panza, fara sa am nici un control asupra lor,(metaforic vorbind), si asta e bine. As putea sa va plictisesc mult pe tema asta, dar noroc cu prietenii mei imaginari, care sunt fascinant de plictisiti, fara nicio problema. DACA COMENTEAZA CEVA, IMI IMAGINEZ ALTII!!!. Aceste lucrari pictate in ultimii 12 ani sunt pentru prietenii mei reali, pe care daca am noroc, ar putea depasi numarul degetelor de la o mana si pentru noii prieteni pe care as putea sa-i am dupa deschiderea expozitiei.

el bus